CINDY SHERMAN

BIOGRAFÍA E HISTORIA

Cindy Sherman nació el 19 de enero de 1954, con el nombre de Cynthia Morris Sherman, es una fotógrafa y directora de cine estadounidense.

Sherman fue una niña normal en los suburbios de Nueva Jersey hasta que se fue a estudiar arte a la universidad. Empezó con la pintura pero necesitaba «algo más». Comezó así a usar la cámara de fotos y a desarrollar sus ideas con ella.

De hecho, muy pronto descubre que todo lo que tiene que contar lo puede hacer sacándose fotos de sí misma, no como un autorretrato, sino representado papeles de todo tipo, creando personajes, fabricando identidades.

Sherman fue también importante para el movimiento artístico feminista al darle protagonismo al cuerpo y la psique femenina, o al criticar la femineidad patriarcal, o al mostrar la redirección imaginaria de la mujer en una sociedad gobernada por hombres. o al mostrarla forzada a interpretar su género.

La obra de Cindy Sherman ha pasado por diferentes etapas en las que se observa su evolución a través de sus series. La diferencia entre estas series es principalmente estética, ya que las fotos de su primera etapa contrastan con las últimas en las que apenas se reconoce, incluso a veces desaparece, siendo su trabajo cada vez más agresivo.

Sherman adopta, en este último caso, el arte de lo feo como elemento de expresión y simbolismo. Sin embargo, el tema principal de su obra sigue siendo el interés por la imagen social de la mujer. Ante la utilización de lo “feo” o lo desagradable en su obra.

SERIES DE CINDY SHERMAN

Untitled (1975-1976)
Sherman dijo que todo partió de un interés por registrar su proceso de transformación en varios personajes, se concentró en registrar los fenómenos exteriores y funcionar como verdaderamente era la realidad

Untitled Film Stills (1977-1980)
La amplitud de esta serie es tan diversa como los tipos de femineidad representados en ella y construidos desde una perspectiva de consumo, algo que utiliza para mostrar que las representaciones que se hacen frente a la cámara guardan un cierto margen de ficción, a pesar de que tengan una relación casi mimética



Fotografía de moda (1983- )
Se basa en una serie de fotografías para la revista Interview, en las que la artista exploró la noción de belleza, más allá de lo que se suele ver en las fotografías de modelos y tendencias.



Fairy Tales (1985-1986)
En cada una de las fotografías se observan referencias a los cuentos de hadas, pero sin su típico carácter agradable, donde los personajes cobran un sentido perturbador, con una iluminación tenue y caracterizaciones intimidantes.





Disasters (1986-1989)
En piezas como esta, Sherman narra una historia tétrica a partir de los objetos representados en la imagen: la iluminación lúgubre, un espejo en el que se refleja un rostro blanco y dedos con sangre que emergen de la tierra, son todo el contexto que muestra la artista.





History Portraits (1988-1990)
Recrea algunas pinturas de periodos como el Renacimiento o el Barroco. La artista utilizó elementos prostéticos y filtros aplicados en la foto con el fin de hacer evidente que la imagen está «armada», y que se puede recrear y desmontar.


The Head Shots (2000-2002)
En esta serie se puede apreciar como un corte de todo lo aprendido hasta la fecha, ya que cada imagen contiene referencias a trabajos anteriores:por ejemplo, algunas poses remiten a las de Untitled Film Stills, el uso de prostéticos y maquillajes grotescos se asemejan en gran medida a sus imágenes para revistas de moda, mientras que el juego de luces recuerda a lo que trabajó en History Portraits.







Clowns (2003-2004)
Retoma la estética de los payasos para indagar en la representación de las emociones y su recepción cultural, aunque, como en otras series, la fotógrafa le añade un carácter inquietante en algunas tomas, donde la paleta de colores alegre contrasta con muecas de tristeza o una expresión intimidante.







Society Portraits (2008)
De nueva cuenta el maquillaje exagerado y las poses aparecen como recordatorios de que los entornos sociales son construcciones que se elaboran desde la imagen. La atmósfera de los escenarios en cada toma le brinda al público herramientas para contrastar las nociones de lujo y comodidad actuales frente a las de otros tiempos.




Fotografías para Instagram (2017- )
Con esta serie (que aún se encuentra en desarrollo), la artista trata de plantear una crítica a la facilidad que tenemos para modificar nuestra representación de la realidad en las redes sociales.





FOTOGRAMAS DE PELÍCULAS






Esta fotografía me narra lo siguiente:

El personaje que aparece es una niñera joven, de uno 20 años, que sale rápidamente de casa ya que se le ha olvidado comprar un ingrediente para el desayuno de los dos niños a los que ella cuida.

Ella tenía la intención de hacerles unas riquísimas crepes a Jaime y a Gustavo (los dos niños que cuida), pero al ir a cocinar se dio cuenta de que le faltaba la harina.

La joven se viste rápidamente, coge su bolso y el monedero y sale de casa para ir al supermercado, el cual está a tan solo cinco minutos de su casa.

Maria y Waldeska.